Ален Жиль - бельгийский дизайнер, родился в 1970 году в Брюсселе. После получения образования в области политологии и маркетинга он несколько лет проработал в сфере международных финансов. Впоследствии Жиль решил последовать своей истинной страсти и посвятить себя миру дизайна. Он начал обучение в Высшей школе искусств и дизайна в Валансьене, которое окончил в 2005 году. В 2003 году он начал сотрудничать с дизайнером Ксавье Лустом, а позже работал в Quinze & Milan (2005-2007) в качестве менеджера проектов и руководителя отдела дизайна.
В 2007 году он основал собственную дизайнерскую студию Alain Gilles в Брюсселе, чтобы реализовывать свои собственные мечты и развивать свой подход к дизайну предметов мебели и интерьера. С тех пор он начал работать с различными международными брендами. Особенно тесно и плодотворно его сотрудничество с итальянским мебельным производителем Bonaldo, так как лаконичный стиль, в котором работает дизайнер, особенно близок философии данного бренда.
Многие изделия, созданные дизайнером, получили престижные награды. В 2012 году Ален Жиль был назван "Дизайнером года" на выставке Biennale Interieur в Кортрейке (Бельгия).

Алессандро Бузана — известный итальянский дизайнер. В 1999 году он окончил факультет промышленного дизайна в Итальянской Школе Дизайна. Свою карьеру продолжил в дизайнерских студиях таких брендов, как Rollerblade, Fila, Whirlpool, Alfa Romeo, Chicco, Roncato и Alessi. В 2004 году начал разработку уникальных дизайнов функциональных продуктов. Участвовал в многочисленных международных выставках (Nazionale Italiana Design, Wonderful Water World и других). Автор статей в самых влиятельных дизайнерских журналах. С 2007 года Бузана — дизайнер студии JoeVelluto. Там он продолжает экспериментировать с предметами мебели и с пространством. С 2009 года, после основания агентства Hole Design, он вновь работает в одиночку.

Алессандро Мендини — один из ключевых итальянских архитекторов и дизайнеров, чье творчество повлияло на развитие постмодернизма и инноваций в дизайне 1970–80-х годов. Окончив Миланский политехнический институт, он начал карьеру в студии Nizzoli, а затем совмещал журналистику (редактирование журналов Casabella, Domus и Modo) с работой критика и теоретика. Мендини участвовал в радикальных дизайнерских движениях, таких как Global Tools, Alchimia и Memphis, и развивал концепцию редизайна, переосмысливая повседневные объекты, часто отходя от их первоначальной функции. Его проекты, вдохновленные авангардом XX века, подчеркивали важность декора и ремесла, бросая вызов функционализму. Сотрудничество с брендами Zanotta и Alessi принесло ему мировую известность. Среди знаковых работ — кресло Proust (1978), серия Tea and Coffee Piazza для Alessi, а также архитектурные проекты, такие как завод Alessi в Оменье и станции метро в Неаполе. Мендини получил три премии Compasso d’Oro, включая награду за вклад в дизайн в 2014 году.

Андреа Лукателло — промышленный дизайнер, сын краснодеревщика. С детства знал, как ведет себя ясень при разной влажности и почему грецкий орех стареет красивее дуба.
В 2015 году он взорвал рынок стулом «Talus» — монолитным креслом из гнутой фанеры, где спинка плавно перетекала в подлокотники без единого стыка. Его система полок «Nodi» (2018) — это конструктор из бука и латуни, где крепления скрыты внутри деревянных «узлов». А в столе «Aria» (2020) он заставил массив вяза выглядеть невесомым, прорезав столешницу ажурными каналами.  
Сейчас он экспериментирует с гибридными материалами: смешивает древесную стружку с переработанным пластиком для уличной мебели.

Итальянский дизайнер Андреа Паризио - арт-директор бренда Meridiani, являющегося одним из самых популярных в настоящее время и для которого он создает большую часть коллекций мебели. Он также занимается проектированием и разработкой магазинов, участием бренда на международных выставках, созданием и координацией имиджа компании.

Андреа Пинори и Джорджо Балестри — это творческий дуэт известных итальянских дизайнеров. Андреа Пинори родился в Пизе в 1966 году. С детства он обладал необычайной художественной чувствительностью. После изучения дизайна интерьеров и живописи он начал профессиональную деятельность, создавая свой собственный динамичный и эклектичный фигуративный стиль. Его работы, часто выполненные в смешанной технике на деревянных основах с текстурной подготовкой, отличаются геометрическими акцентами и сосредоточены на предмете изображения. С середины восьмидесятых активно сотрудничает с Джорджо Балестри.

Итальянский дизайнер Антонино Шортино (Antonino Sciortino, 1962), эклектик и новатор, создающий для Baxter оригинальные интерьерные объекты.
В своих произведениях Шортино не руководствуется исключительно коммерческими интересами: он регулярно приглашает ценителей и экспертов визуальной культуры в свою домашнюю студию-мастерскую, чтобы представить новые, порой революционные работы.
Антонино родился в Палермо и уже в восемь лет начал осваивать кузнечное дело в мастерской своего отца.
Шортино считает, что каждая вещь должна нести на себе уникальный отпечаток мастера.
Он экспериментирует с текстурами, сочетая грубую ковку и тонкую полировку, чтобы создать характерные контрасты света и тени.
Помимо проектов для Baxter, Антонино участвует в международных выставках и сотрудничает с арт-галереями, где его скульптурные предметы мебели выставляются рядом с произведениями современного искусства.
Домашняя мастерская Антонио Шортино остаётся лабораторией идей, где каждый предмет, будь то утилитарный стул или изысканная люстра, превращается в маленькую историю, рассказывающую о неожиданном диалоге традиций и инноваций.

Антонио Читтерио - архитектор, мебельный и промышленный дизайнер, родился в Милане в 1950 году. Спроектированные им диваны стали яркими символам, сделавшими революцию в современном образе жизни. Читтерио трансформировал классический диван в просторную и универсальную модульную систему, уходящую от симметричности и предлагающую непревзойденный уровень комфорта.
Дизайнер сотрудничает с такими известными брендами, как Ansorg, Arclinea, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Flexform, Flos, Hermès, Iittala, Kartell, Maxalto, Sanitec (Geberit Group), Technogym, Vitra, а также является лауреатом многих престижных премий и наград.

Дизайнерская студия Bernhardt&Vella основана Паолой Велла и Эллен Бернхардт в Милане. Они познакомились в 2003 году, работая в студии Карло Коломбо. Их дизайнерский метод, вдохновленный шедеврами прошлого, сочетает искусство и архитектуру. Студия сотрудничает с такими брендами, как Artemide, Calligaris, Arflex и другие. Среди известных работ — лампа EOS для Artemide, стол Universe для Bontempi и кофейные столики Liberty для Rugiano. В 2021 году они возглавили креативное направление Calligaris, укрепив его международный имидж, в том числе через дизайн выставок на Salone del Mobile.

Boatto Martino Studio была основана двумя дизайнерами-энтузиастами — Маддаленой Боатто и Мануэлем Мартино.
Маддалена Боатто — архитектор, с отличием окончила Миланский политехнический институт. Она приобрела опыт в Италии и за рубежом, работая над проектами в сфере ритейла и люксового гостиничного бизнеса. Мануэль Мартино — промышленный дизайнер, выпускник Института европейского дизайна в Милане. Благодаря сотрудничеству с известным архитектором он быстро начал работать с ведущими итальянскими компаниями в качестве лидера проектов. Студия Boatto Martino — это результат объединения опыта Боатто и мечтаний Мартино.

Карло Бимби окончил Высший институт промышленного искусства во Флоренции в 1968 году. Преподавал в Институте искусств, I.S.I.A. и Университете Флоренции. В 1968–1969 годах он сотрудничал с Studio Nizzoli Associati в Милане. С 1970 по 1983 год он основал Studio Internotredici Associati вместе с Джанни Феррарой и Нило Джоаккини. С 1985 года работает как независимый дизайнер.
Его ранние работы относятся к концу 1960-х годов и связаны с промышленным дизайном (краны, автомобили, инструменты и т.д.). В 1970-х годах и позже он сосредоточился на дизайне мебели и объектов, создавая продукты, которые долгое время не выходили из производства. Не будучи подверженным влиянию моды, он всегда концентрируется на поиске логичных и рациональных решений.

Карло Скарпа (1906-1978) – один из лучших итальянских архитекторов XX века. Он умело сочетал современные технологии и традиционные ремесла. Прежде чем проектировать здания, Скарпа много лет экспериментировал с венецианским стеклом, создавая вазы, люстры и чаши, являясь арт-директором стеклодувных мастерских Venini. Реконструкция музея Кастельвеккьо в Вероне стала новаторским примером уважения к истории и внедрения современных элементов, а авторское обновление музеев являлось визитной карточкой Скарпы.

Алессандро и Мария Антоньетта, объединенные страстью к дизайну и моде, в 2008 году создали бренд ONLYMITED, в котором выпускались эксклюзивные продукты ограниченными сериями с элементами, вдохновленными миром моды. Позже они основали дизайнерскую студию Castello Lagravinese в Каратэ-Брианца. Работы студии сочетают в себе современный стиль с традициями, что позволяет им быть поистине уникальными. Подход дизайнеров отличается вниманием к клиенту, инновациями и тщательной проработкой деталей.
Студия сотрудничает с ведущими брендами мебели и люксового сегмента, такими как Roche Bobois, Zanaboni Next и Casamilano. Они также работают как арт-директоры, разрабатывая концепции брендов, логотипы, каталоги, выставочные пространства и магазины по всему миру, уделяя внимание каждой детали — от архитектуры до освещения и стиля.

Шарлотта Перьян – бунтарка модернизма, которая превращала стальные трубы в поэзию. В 24 года она шокировала парижский Salon d'Automne своим Bar sous le Toit (1927) – интерьером из хромированной стали и алюминия. Именно ее руке принадлежит культовый шезлонг LC4 (1928), хотя долгое время авторство приписывали Ле Корбюзье.
Перьян переосмыслила традиционные татами в модульной мебели для крошечных квартир Токио, а из бамбука создала стул "104" – гибрид западного функционализма и восточной простоты.
В Бразилии дружба с Нимейером вдохновила ее на проектирование "Дома Бразилии" (1959) для Парижского университетского городка: бетонные "облака"-полки, раздвижные перегородки из тика, мебель, которая трансформировалась под любую ситуацию. Её столы "Аккордо" (1985) с подвижными столешницами – финальный аккорд карьеры: 82-летняя Перьян сделала их для своей же ретроспективы, доказав, что хороший дизайн не имеет срока давности.

Claesson Koivisto Rune — шведское архитектурное бюро, основанное в Стокгольме в 1995 году Мартеном Классоном, Ээро Коувисто и Олой Руне. Изначально занимаясь архитектурой, студия стала многопрофильной, уделяя равное внимание не только архитектуре, но и дизайну. Это первое шведское бюро, представленное на Венецианском архитектурном биеннале. Среди их проектов — отели K5 в Токио, Nobis Hotel и Hotel Skeppsholmen в Стокгольме, а также частные виллы и культурные объекты в разных странах.
Claesson Koivisto Rune сотрудничает с ведущими брендами, такими как Arflex, Cappellini, Boffi и другими. Их работы, включая стулья Wafer и Sfera, представлены в коллекциях музеев, например, в шведском Национальном музее. Студия получила множество наград, включая Red Dot Design Award, Designpreis Deutschland и звание «Дизайнер года» от Elle Decor.

Дай Сугасава — японский дизайнер, основавший собственное агентство дизайна и архитектуры в Париже. Его проекты, реализуемые по всему миру, сочетают традиции японской культуры с современными технологическими решениями. Это делает произведения Сугасавы поистине уникальными. Сугасава сотрудничал с Филиппом Старком, создавая совместные продукты для таких брендов, как Kartell и Driade. Также сотрудничал с итальянским брендом Qeeboo, изделия которого обыкновенно считаются наглядным образцом «радикального» дизайна.

Дайсуке Китагава родился в 1982 году в японской префектуре Сига. Окончил факультет дизайна Колледжа искусств Канадзавы в 2005 году, где сейчас преподает. После работы в японской компании по производству потребительской электроники он основал студию DESIGN FOR INDUSTRY INC. в Токио в 2015 году.
Основываясь на принципе создания «обогащения», которым могут воспользоваться все участники процесса, Китагава работает в различных областях — от мебели и повседневных предметов до традиционных ремесел, бытовой техники, робототехники, разработки новых материалов и технологий, а также брендинга городов. Он всегда подходит к дизайну и творческому направлению с точки зрения «комфортных инноваций».

Даниэль Род родился во Франции и окончил Парижскую Школу Булль (Ecole Boulle) по специальности «интерьерная архитектура и дизайн». Начав карьеру в моде, он разрабатывал сумки и аксессуары, работая в Гонконге и Китае. В 1992 году открыл собственную студию в Париже, переключившись на интерьерный дизайн. В 1999 г. переехал в Италию и стал создавать функциональные, но поразительно оригинальные объекты, сочетающие приземлённый реализм и эфемерную лёгкость. Его изделия отличает необычная магическая эстетика и трансформируемые элементы. Даниэль стремится к чистому, интуитивному языку формы, уделяя особое внимание эргономике и пластичности материалов. За его новаторский подход международные жюри присуждали ему престижные награды. Даниэль Род вносит свой талант и необычную, почти волшебную эстетику, создавая предметы мебели для Cantori (Италия).

Данило де Росси — знаменитый итальянский архитектор и дизайнер. Начал свою профессиональную деятельность в 1983 году. Его специализация — дизайн освещения. С 1983 по 1984 год, а затем с 1996 по 2015 год занимал должности технического директора и арт-директора в компании LEUCOS. Там он отвечал за разработку и реализацию инновационных проектов в области освещения. Де Росси удалось поработать арт-директором в компании De Majo Murano. С 2016 года он сотрудничает с ITALAMP, где продолжает применять свой многолетний опыт и творческий подход.

Давиде Гроппи начал свой творческий путь в конце 1980-х годов в крохотной мастерской в центре Пьяченцы. Свои первые лампы он выпустил под своим собственным именем. Его творческая независимость и нестандартный подход позволили ему создать неповторимый бренд, который известен во всем мире. Лампы Гроппи — это не просто осветительные приборы, а произведения, сочетающие простоту, легкость, эфемерность, эмоциональность и изобретательность. Вдохновение он черпает в искусстве, магии и желании экспериментировать со светом.
Гроппи работает с преданной командой единомышленников, создавая проекты для частных домов, магазинов, музеев и ресторанов.